卢西安-弗洛伊德：看到的是肉体闭上眼睛却是情感

　　他画于1995年的《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping），13年后这幅画在纽约拍卖了3300万美元，成为在世画家画作的最高记录而变得为人熟知。

　　他有着与生俱来的怀疑、孤独和好奇，使其对世界的感知保持了一种特殊的知觉能力。紧张的笔触、结实的色彩、青筋暴绽的肌肉和日常化的构图，激发出人体内在力量的热情和生命的真实。让人着迷，让人不安！

卢西安·弗洛伊德 Lucian Freud（1922~2011）表现派画家当代最伟大的当代画家

　　卢西安·弗洛伊德1922年生于柏林，并一直与他的家人在德国生活。直至1933年为躲避纳粹，他们举家搬迁至富裕祥和的伦敦北部瑞士小屋地区。

　　在被学校开除后，弗洛伊德又分别在伦敦的中央美术学院(微博)和位于英国东南部的东盎格鲁绘画学校学画，师从塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）。此后弗洛伊德担任过短期的商船海员。1942年返航后，他开始在金史密斯学院（Goldsmiths College）读书，认真地开始发展自己的艺术职业生涯。

女孩与小猫

　　卢西安早期的风格通常被归类为表现主义或超现实主义，因为他笔下质朴、沉思着的人物看起来扭曲又夸张。而随着他的绘画技术逐步成熟，他的风格显著地转化成当今他为人熟知的裸体像和自画像。

　　卢西安的艺术在上世纪七八十年代却并未被认可，当时的美国艺术界认为他被抽像表现主义的先驱抛在了后面，波普艺术、动感艺术才是艺术收藏家想要的，没有多少人对人体绘画艺术特别感兴趣，尤其是卢西安所画的。

　　早在1979年，《世界美术》等专业杂志就将弗洛伊德和克里姆特、席勒、米罗、波洛克、巴尔蒂斯等艺术家介绍到中国，弗洛伊德强烈个性化的技法和形式风格对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力。中国的艺术家们寻找到“弗洛伊德式切入”洞察人性的深处，与弗洛伊德的不同是中国的艺术家审视着时代。

　　我会坐得非常近，然后凝视，这会让我们双方（指画家和模特）都不舒服，我害怕如果我没有严格集中注意力，我会漏掉那些引起我眼睛注意的东西，然后整个画的感觉就散了。我一直在学如何观察，我不能在这个上面偷懒，有时我对一个模特看得过于努力，他们的点点滴滴会被不自觉地放大。

　　对于弗洛伊德而言，这种变化是本能的。他的风格循序渐进也通俗易懂，而他的绘画主题则颇具挑战性。这样的结合成功俘获了艺术爱好者的想象力。

　　“我从未考虑过任何东西所包含的技巧，因为那会令你固步自封，“他在1984年Omnibus（BBC栏目）纪录片的采访中说道， “我认为如果某些东西看起来不对，或是很难看，以至于阻碍了你想传递的信息或感觉， 那么显然是你的处理方式错了，因为你的颜料不会说谎 。”

　　弗洛伊德和与他同时代的“伦敦画派“艺术家，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），早期收入较少，他们为谁来结算餐费而争吵，却始终将创作摆在生活的首位。

　　卢西安是弗朗西斯·培根的第一位指定模特，随后培根在他的十九幅肖像画里画了弗洛伊德。而弗洛伊德为培根所画的这幅头像，也成为他的代表作之一。在六十年代至七十年代，培根成卢西安生命里最重要的人，影响着他的生活和绘画。“培根可以用画笔自由地有表述性地刺激出情感、压迫感或者焦虑感，这些都是卢西安所需要的。”弗朗西斯曾向卢西安保证这份不朽的友谊，但没多久，这二人就迅速打脸，他们之间因为嫉妒，因为鸡毛蒜皮的争吵，而走向决裂。

　　他不是一种绝对的世俗主义与享乐主义，而是享乐主义与个性解放后的灵魂扭曲，这恰是他隐藏很深的自我放逐与上帝选民之间的矛盾，所以有一种放肆的魅惑，以致搅乱了英国上流社会生活与他们的审美观，近20年来，弗洛伊德在艺术市场表现出的惊人吸引力，也证明了他是毕加索以来，西方最伟大的人体肖像画家。

　　就我而言绘画是人，我希望工作对我来说，像肉一样”。——卢西安·弗洛伊德

　　“你看一个对象的时间越长，就越抽象，具有讽刺意味的是，更真实。”——卢西安·弗洛伊德

　　我们看到的弗洛伊德是一个疯狂，他坚持绘画直到生命的尽头。他与他同期的艺术家杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）永远地改变了英国绘画艺术的面貌。当他投入非凡的精力来完善自己的艺术的同时，他也将任何追随他的人的门槛提升到了新的高度 。

　　来源：艺术与财富