见证中国手绘动画的“魔法”与“星图”

　　艺术家孙逊及其长片动画《魔法星图》的制片人魏涛，正在位于上海M50的空间里开会。不久前，这个名为“Stop Space”的空间刚刚对外开放，表面上它承担着咖啡馆、酒吧、茶室、会客厅等功能，但骨子里却是一个伴生性的实验空间，用以记录和参与《魔法星图》的整个制作。

　　在经历近十年的酝酿后，这部积淀在孙逊头脑中的动画电影项目终于得以启动。从空间目前所展示的片段看，孙逊依旧沉迷于编织现实与幻想，从而演绎出社会及历史发展的主题，而串联影片故事的主人公，则是一位魔法师。

　　这已经不是孙逊第一次在作品中出现“魔法师”。其过往作品《21克》、《魔术师的谎言》、《安魂曲》等都以“魔法师”为主人公。只不过，这一次故事将从更早的时候开始，那个时候魔法师还是一名学徒，他在一个个或荒诞，或切实，或支离破碎，或始终如一的乌托邦中游历，进而不断成长。

　　制片人魏涛表示：“这会是一部野心勃勃的作品。因为，主人公所途径的每个世界，都将展现一种与之相匹绘画风格，从东方传统绘画，到波斯细密画、再到木刻和当代绘画……可以说，观众将在这部动画中欣赏到一部跨越千年的艺术史”。

　　他们这几天的首要议题，是要讨论下一步应该如何更好地孵化这部创作，使之不仅仅在范围有限的当代艺术圈泛起水花，而是能走入更多人的视野和内心，成为一颗关于中国手绘动画梦的种子。

　　对于《魔法星图》的主创团队而言，动画电影，尤其是动画手绘电影始终是他们不忍舍弃的梦想。七八年前，孙逊接受记者采访的时候，曾提及小时候上海美术电影制片厂带给他的震撼，而在大学时代，史云梅耶和肯特里奇则又带给他另外一种的震撼，即动画不是铁板一块的东西，它不必然是卡通的，轻松的和使人发笑的。

　　魏涛亦是如此。在他看来，动画所包含的语言，所能达到的形式，完全可以更加充满自我发掘的乐趣，正如随着经验的积累，人们对一本书的理解会不断更新一样。“上世纪八十年代，中国手绘动画就代表着世界动画的最高水准。那么，我们今天有没有可能再次企及那个高度？如果我们拿出的作品足够优秀，它必然能够经受住时间的检验。我们要相信观众，也要相信自己。”

　　在孙逊和魏涛筹备《魔法星图》的过程中，中国的电影市场上，出现了《大鱼海棠》、《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》这样叫好又叫座的国漫动画。这似乎也对他们释放出一个信号，或许等到《魔法星图》上映的时候，观众会懂得他们背后的坚持，会理解他们想说的故事。

　　在过去的一年中，孙逊与魏涛一边忙着电影的制作工作，一边又在落实上海M50实验空间项目的规划设计工作。这两个截然不同的工作场景是相辅相成，具象的空间制约着艺术的创作，而创作过程中不断生发的好奇心又使空间成为电影创作的灵感来源。

　　从创作的角度看，这种特殊的工作思路无疑已经在《魔法星图》的基因里，打上了一串待解的艺术密码。而从与此同时，使电影IP与其衍生空间共同开发，共同成长，则又为“艺术如何大众化”提供了新的思路。

　　孙逊告诉我们：“作为当代艺术家，我完全可以不去冒险。《魔法星图》在当代艺术的语境下，一定会收获属于它的认可。但我就是要去冒险，因为这值得我去冒险。”而看着往来于空间的观众说，魏涛则补充道，“我们不想稀释这部作品的浓度，但我们愿意通过各种方式，让观众获取更多更立体的途径去感受，互动，从而激发出新一轮的创造。”

　　目前，空间已经形成了“？燚”、“鲸邦”、“螺刹”几块区域，区域中的主要视觉和呈现元素，都取自作品主人公所途径的国度与世界，而随着电影慢慢成型，这个实验空间还将衍生出“遁火”、“乌孙”、“聚窟洲”。对于《魔法星图》而言，一切的未完待续，一切也皆有可能。